El fumador y otros relatos (Marcelo Lillo)

El Fumador y otros Relatos (2008)
Marcelo Lillo (1963-?)
R.H. Mondadori (2008)
132 Páginas
Precio Referencial .cl $ 6.000

Marcelo Lillo era profesor de castellano en un colegio ABC1 para niños problema. Lidiaba con pequeños alcohólicos de nueve años y ganaba alrededor de un millón de pesos al mes. Un día se dio cuenta que la vida que vivía no era lo que él quería así que junto con su mujer vendieron todo lo que tenían. Contaron el dinero, hicieron unos cuantos cálculos y llegaron a la conclusión de que les alcanzaba para vivir durante cuatro años. Cuatro años fue el tiempo que se dio para poder vivir de la literatura. Tan perentoria fue su decisión que al mismo tiempo se compró un revolver y lo puso bajo su almohada. Si fracasaba en el tiempo ya dicho le daría un tiro a su mujer y se daría otro él. La pareja se fue a vivir a Niebla, poblado (o más bien caleta de pescadores) de unos dos mil habitantes. Desde ese momento Lillo se dedicó por completo a la literatura. No obstante lo anterior no conseguía ser publicado y se acercaban los cuatro años que él mismo se había dado. Finalmente lo llamó un editor de España, que le solicitó más de sus cuentos. Y los meses pasaban y nada sucedía. Cuatro meses antes de cumplirse los cuatro años ganó un concurso literario. Con el premio su tiempo se extendía otros diez meses, pero una vez llegados esos diez meses, amenazaba su Colt desde bajo su almohada. Finalmente lo llamaron de España. El sueño se había realizado. El escritor chileno, pueblerino, quien ya había renegado de la vida que llevaba y se disponía a renegar de la vida en absoluto si esta no le sonreía había conseguido nada más ni nada menos que llegar a las grandes editoriales de España sin siquiera antes haber sido publicado en Chile, y sin tener a su haber más que un puñado de premios por sus narraciones breves.
Ese es Lillo. Marcelo Lillo. Antiguo profesor de castellano, de colegio cuico –como él lo ha llamado en alguna entrevista– y actual éxitoso escritor.
¿Cómo son sus cuentos? Pues, como Lillo!!! Perentorios, definitivos, precisos, siempre al borde del quiebre, como si toda su realidad estuviese a punto de naufragar en cualquier momento y como si a sus protagonistas todo ese eventual naufragio los tuviesen sin cuidado. El fumador y otros relatos está constituido por diez cuentos, de breve extensión, que siguen de cerca la tradición Carveriana a la que explícitamente tributa. El lenguaje es conciso y tajante. Las historias mínimas. Los relatos cotidianos. Las anécdotas son inexistentes. Acá prima lo mundano, el día a día, el quiebre que no se ve, pero del que se sufren los efectos. Y con momentos que son silencios más que sucesos va retratando al hombre contemporáneo, hombre que pareciera vivir en cualquier parte, en cualquier sociedad, como si fuera un apátrida incluso de sus emociones y sentimientos, como si ya no quedara raigambre alguno entre los hombres. Una Colt 45 espera a Lillo para cuando la fortuna literaria deje de sonreírle, antes de ser demasiado viejo (así mismo él lo ha dicho). El mismo destino funesto parecieran tener asegurados todos sus personajes, como si olieran una muerte segura que les espera demasiado anticipadamente, y por eso ya nada importase realmente.
Cuando este, su primer libro, fue publicado en el año 2008 su nombre apareció por primera vez en las publicaciones especializadas. Se le entrevistó profusamente. Este es un hombre de comentarios tan políticamente incorrectos que resulta, sospechosamente, comercialmente correcto. Su lengua desmerece a su puño. Sus comentarios sobre otros escritores chilenos pueden tener mucho de verdad, pero parecieran ser dichos a tal punto para la galería que desmerecen su propia escritura. Me imagino que un escritor como él debe ser mucho más simple de venderse que a un típico come libros ratón de biblioteca –estoy seguro que se impactaron tanto como yo la primera vez que leí la historia de su pistola bajo la almohada y el plazo autoimpuesto–, pero no olvidemos sus relatos. Este hombre se desacredita con su lengua que a veces pareciera intencionadamente mordaz. Por suerte, tenemos de él su puño que escribe. Y luego de sus cuentos, casi geniales como he dicho, todo lo demás puede ser pasado por alto. Para mí Lillo fue EL descubrimiento de la literatura chilena de la última década. El mejor libro chileno del año 2008 fue este y el autor revelación fue Lillo. Y el 2009 volvió a lanzar un batatazo. Pero eso es materia de una próxima reseña. Por el momento, se los recomiendo, sigan a Lillo antes de que vuelva a toparse con su Colt 45, que ahí ya será muy tarde.

Vidas Ejemplares (Sergio Gómez)

Vidas Ejemplares (1994)
Sergio Gómez (Temuco,1962 – ¿?)
Planeta Biblioteca del Sur
223 páginas
precio referencial $2490

Un libro sobre vidas que se perdieron. Un libro sobre sueños que nunca se realizaron. Jóvenes que nunca pasaron a ser adultos y se quedaron varados en el medio. Vidas que no resultaron como tenían que ser.
Cuenta la historia de un taxista pirómano que se pasa las noches escuchando a Cat Stevens y quemando las casas de sus ex amigos. Una joven que fue la mejor de su generación al salir del colegio, pero no estudió nada y terminó vendiendo productos Avon y llegando apenas a fin de mes.
Abundan las referencias musicales y cinematográficas y entremedio se cuelan las historias de estos jóvenes fracasados y llenos de problemas. Historias de sexo, drogas y viajes sin rumbo. Un taxista que maneja por la noche penquista sin rumbo. Una madre que deja todo y se va a viajar con su novio veinte años menor y termina internada en una clínica de rehabilitación en Brooklyn.
Muchas veces la vida no resulta como la planeamos. Surgen problemas y de eso trata este libro. De vidas a medias. Vidas ejemplares.
La historia gira en torno a la vida de estos jóvenes y a un aerolito que caerá en Parque Deportivo. Aerolito que cambiará la vida de la gente y que algunos ven en sueños y los incita a quemar cosas. Quemar las casas de sus ex compañeros de colegio específicamente. Porque es como si estos personajes quisieran quemar su pasado. Olvidar a esos jóvenes llenos de sueños que eran diez años atrás. Jóvenes que sentirían pena si los ven cómo están ahora. Porque la vida de estos personajes no resultó como la planearon y eso es algo con lo que no pueden vivir. Lo sobrellevan con drogas y alcohol.
Pedro Pablo, el taxista pirómano, se junta con la compañera de departamento de su amiga. Todo va bien. Están a punto de tener sexo, pero antes se drogan y todo se va a negro. Al volver a despertar, el taxista se da cuenta que la mujer está muerta y la única solución que se le ocurre es quemar el lugar hasta los cimientos. Pero su historia comienza mucho antes, en unas vacaciones familiares. Con un amigo iban a robar a un viejo, todo sale mal y terminan quemando el lugar. Su amigo resulta detenido, pero no lo delata y Pedro Pablo vuelve a su vida normal, o al menos eso creyó. Ese incendio marcó su vida y no lo dejó surgir. Diez años después se encuentran. El amigo cree que no quedó todo resuelto y lo invita a su casa. El taxista acepta y cuando están a punto de tener sexo homosexual, le clava un tenedor en los testículos y lo deja ahí.
Y así, son varias las historias que se van sucediendo en este libro. Historias que ocurren en los ‘80s. Con la dictadura de fondo. Una frase marca el libro. Una foto de los ‘60s que dice ‘El futuro de la juventud está podrido’. Y ese futuro es el que viven los protagonistas de este libro y sus vidas se pudrieron en algún punto.

La Defensa (Vladimir Nabokov)

La Defensa (1930)
Vladimir Nabokov
Compactos Anagrama (2006)
ISBN: 9788433966216
254 páginas
Precio Referencial .Cl $8.500

Tengo que decirlo: después del mazazo de talento que me propinó Nabokov con su Lolita tuve que seguir leyéndolo. Era imprescindible conocer más sobre este tremendo autor. Mi segunda novela de él, titulada La Defensa, mantuvo la muy buena impresión que me formé, sin decaer en un ápice.
La temática es completamente distinta –punto para Nabokov– alejándose completamente del asunto sexual. Esta vez nuestro protagonista es un hombre –niño en el comienzo de la historia– que se ha obsesionado con el ajedrez. El asunto va un poco más allá. Esta no es una simple obsesión, sino que además es la historia del descubrimiento de un talento como ningún otro, al punto de convertirlo en un arte. Luzhin, el protagonista, resulta ser a muy temprana edad un genio del ajedrez y es ese juego, sus competencias, problemas y dificultades las que van absorbiendo su vida, hasta el punto que no queda nada más que Luzhin y el ajedrez. Luzhin el ajedrecista. Luzhin el maestro de maestros. Luzhin desarrollando partidas que pasarán a la historia. Y sin uno pareciera no haber el otro. Sí, otra vez tenemos al personaje obseso y neurótico, pero esto no es necesariamente reprochable, de otra manera difícilmente sería explicable un personaje del talante de nuestro protagonista. La historia se desarrolla desde el descubrimiento del juego por parte del Luzhin-infante. Su crecimiento abstraído de cualquier otra cosa que no sea el estudio y juego del ajedrez. Posteriormente el rechazo de este y la vuelta al juego, aunque de una manera completamente desfigurada. Eso en lo externo.
¿De qué va el fondo del asunto? Esta es la historia de la vida de un hombre entregada a una obsesión. Obsesión además que le es excluyente, que le impide vivir cualquier otra vida. A través de su obsesión él se defiende del mundo que desde pequeño le ha sido hostil y adverso, para enquistarse en aquel momento y lugar en el que él puede brillar, y no porque desee tal cosa, sino porque en ello es lo único en que encuentra regocijo. Ni siquiera conoce realmente el amor, ni fraternal ni marital. Y cuando su vida da un cambio, y le vuelve la espalda al juego comienza, luego de un tiempo, a vivir la vida misma desde el espectro de una partida de ajedrez. Se adelanta a los supuestos movimientos de las personas que lo rodean y de la vida misma, elige los suyos, adivina intenciones últimas y maquina todo como si siguiese tratándose de este juego que para él se torna macabro. Urde una nueva defensa. ¿Contra qué? Pues contra esta vida en la que él no se adapta. Vida para la cual él no posee armas ni recursos. Y si es contra la vida lo es contra todo, incluso contra sí mismo. Esa es nuestra historia. Aquí hay una rebelión tras otra. La primera, menos evidente: el momento en que escapa de la vida para sumirse en el ajedrez aún siendo un niño. La segunda, cuando escapa del ajedrez para hacer una vida más normal, alejada de aquella obsesión insana en que se ha tornado su genio sobre el tablero. La tercera, cuando urde una defensa contra la vida misma, la cual le lleva finalmente al desenlace de esta novela.

Cuando leí Lolita –es tan grande que no puedo evitar la comparación– pensé mucho en la tremenda historia que componía Nabokov. Me imaginaba ese Estados Unidos plagado de moteles que él iba pintando. Al leer La Defensa termino de caer en la cuenta lo muy ruso (si se me permite la expresión) que era este hombre. Sus personajes perfectamente delineados. Sus tragedias psicológicas, viscerales, vitales, más allá de toda anécdota. Todo el drama interno que va concatenando hechos que finalmente liberan las consecuencias, consecuencias que se radican en sus propios protagonistas, como si se regocijase en enrostrarnos la fragilidad humana. En Nabokov se puede ver la continuación y el desarrollo de todos los grandes escritores rusos del siglo XIX, y podemos sentirnos seguros que toda aquella tradición no se ha perdido ni ido a ninguna parte. Al menos seguía viva mientras Nabokov lo estuvo. Esto es lo que aprendí con La defensa sobre el mismo autor: Nabokov es un autor eminentemente Ruso.
¿Y cuál es mi conclusión sobre esta novela en específico? Que Nabokov vuelve a hacer gala de su genio con esta novela. Mantiene su puño ligero, fácil de leer y la construcción inteligentísima de sus historias. Desarrolla esta novela como si se tratase de una partida de ajedrez: apertura, preparación, ataque, defensa, ataque y derrota (desde mi punto de vista). Hay tantas cosas acá dentro y, sin embargo, la historia como anécdota es bastante reducida. Otro punto para Nabokov y a estas alturas ya no me queda espacio para apuntar cuantos lleva a su favor.

En el camino (Jack Kerouac)

On the road (1957)
Anagrama

Jack Kerouac (1922-1969)

368 páginas

Precio referencial: $11.410

Hagas lo que hagas sólo eres una piedra

Pateada a la siga de que vaya o de que venga.

Chinoy. Trovador chileno.


El libro de lo que nunca se van a quedar un sólo minuto tranquilos en su metro cuadrado, de brazos cruzados en una rutina aburrida y demoledora, estáticos en algún lugar que los coma y los consuma para no dejarlos ir jamás. La biblia exquisita de una generación impertérrita que se entregó a las drogas blandas y duras, a la filosofía oriental, al jazz frenético e iluminador, a la poesía y a la vida desenfrenada que parecía tan efímera y hermosa. La historia particular de los establecidos que paradojalmente se inscribieron sin stablishment, en una época posterior a una guerra que quitó demasiado. Un clásico universal, un imprescindible para cualquier viajero de la vida y de las carreteras.

En cuanto a lo anterior, no les voy a decir que solamente eso es lo que existe en el camino de En el camino, porque como a todos los personajes que conocerán, nos queda mucho más.

El principio de lo que resta por decir es Sal Paradise (Jack Kerouac), un aventurero que quiere arder de emoción, como si quisiera encontrar la Verdad a pura pasión, sumando y sumando minutos de éxtasis junto a Dean Moriarty (Neal Cassady), viajando desde Este a Oeste en la ruta 66 de sus EE.UU., y también hasta el mágico sur mexicano, obligando a los lectores como yo, poco familiarizados con la configuración geográfica del país del norte, a buscar un mapa detallado de ciudades y estados para no extraviarse entre tantas ramas y desvíos. Periplos que parten desde Nueva York hasta San Francisco –o Frisco, como dicen ellos-, pasando por Des Moines, Omaha y Dénver, lugar en el cual se juntan todos los hipsters amantes del bop, tierra cuyas calles recibe los ángulos de cada uno de los protagonistas, desde Ed Dunkel hasta Marylou, cuyas almas se reúnen para formar una gran y extravagante figura geométrica. Una de las ciudades principales de la novela en la cual y a la cual nuestro Salvatore canta sus angustias:



Allá en Dénver, allá en Dénver

No hacía más que morir


Todas estas páginas son la gran travesía de un montón de locos que no quieren más que bailar, viajar, sudar, cantar, reír, llorar, sufrir, amar hasta morir, anteponiéndose a la generación hippie que los sucedió e hizo, probablemente bajo injusticias de las modas, más historia que su espíritu beat. Un mundo increíble en el que amigos tan extraños como Dean, quien se mueve repetida y rápidamente hasta en los espacios más pequeños y se sienta en una cama con las piernas cruzadas toda la noche mirando al adorado Carlo Marx que está frente a él en la misma posición, tratando de engendrar ideas y bellezas por medio de una quemazón de ojos infinita. Una ficción que impele a depositar confianza en lo más simple y hermoso para afirmarse en aquéllos lisos pilares en los momentos más negros.

Para terminar, y a modo totalmente sincero y personal, quiero intimarles diciéndoles que este libro se convirtió de inmediato en uno de mis favoritos, por el mero hecho de que a mi cabeza, aunque quiera mil veces -cosa que dudo, se le hará prácticamente imposible borrar de su faz gris todo lo que recordó, aprendió y vivió junto a todas las experiencias que son parte de cualquier joven inquieto que se precie de serlo.


El periodista deportivo (Richard Ford)

El Periodista Deportivo (1986)
Richard Ford (16-02-1944// ?)
Compactos Anagrama

396 Páginas

Precio Referencia .Cl $12.500



"Las cosas siempre vienen y se van, y eso es ley de vida. Todo lo demás es una mentira de la literatura y por eso fracasé como profesor y por eso metí mi novela en el cajón y no volví a sacarla de allí." Frank Bascome, protagonista de El periodista deportivo



La novela que en esta oportunidad tengo el gusto de reseñar merece una aclaración previa: consiste no en un libro aislado sino que en una trilogía compuesta por tres novelas de este autor, las que son, en el siguiente orden: “El periodista deportivo”, “El día de la Independencia” (ya reseñado por mí con anterioridad) y por último “Acción de gracias”.
Abordé la lectura de esta trilogía con un cierto temor. Deben ser cerca de dos mil páginas en total y la verdad es que no sabía qué había detrás de esta historia, por ello comencé por la segunda entrega, El día de la Independencia, por tratarse de la parte más premiada (tiene a su haber el premio Pulitzer y el Pen/Faulkner, ambos en el año ’98), pensando así que tendría más posibilidades de encontrar las bondades de este autor y sus relatos. Creo no haberme equivocado. Primero, porque luego de leer El día de la Independencia no pude evitar buscar El periodista deportivo, como si se tratase del cumplimiento de la palabra empeñada, y porque sé que apenas salga una versión económica de la recientemente lanzada Acción de Gracias también iré tras ella.
Pues bien, qué encontramos en El Periodista Deportivo. Mucho. Muchísimo. Y quizás al mismo tiempo nada. Más adelante aclararé esto. En esta primera parte de la mentada trilogía conocemos a nuestro protagonista, Frank Bascome. Él tiene en estos momentos treinta y ocho años, se ha divorciado hace muy poco tiempo, su hijo mayor Ralph ha muerto un poco antes –y ha sido parte de los motivos de su divorcio y obviamente ha marcado su vida- alguna vez hace un tiempo logró publicar un libro de cuentos que le dio cierta notoriedad pero fue incapaz de escribir un segundo libro. Fue académico en una universidad o college y finalmente ha caído casi por casualidad en el rubro del periodismo deportivo. Y sin embargo, este libro no tiene nada que ver con deportes.
Lo anterior es todo lo externo, el contexto que constituyen a Frank Bascome. Lo importante es lo que es él… y aquello es lo confuso y justamente donde radica todo lo brillante que tiene esta novela. Frank Bascome es fácilmente reconocible como un hombre moderno, que más que vivir la vida pareciera flotar en ella, con una displicencia extrema. Él ha renunciado a pelear por su matrimonio, dejándose derrotar, ha renunciado a la literatura, ha renunciado a sentir dolor por la pérdida de su hijo, ha renunciado también a ser parte de la vida diaria de sus otros dos hijos y más aún, pareciera haber renunciado a querer nada en la vida. Y no lo entendamos como un pesimista o un cínico impenitente. Es, simplemente, un hombre desencantado de la vida. Tantas veces golpeado que pareciera ya no reaccionar. Como si el árbitro hubiese llegado a 10 en su conteo para el Knock Out pero la vida, su adversaria, siguiera combatiéndole sin tregua. La contratapa de la edición que tengo en mis manos dice que a Bascome le ánima sólo una “moral de la apatía”; aquella frase me parece muy precisa. Tomo un ejemplo: “Lo que todos queremos en realidad es llegar a ese punto en el que el pasado ya no nos diga nada acerca de nosotros mismos y podamos seguir adelante ¿Acaso el pasado es representativo de la vida de alguien?”.


A Richard Ford, el autor, se le adscribe usualmente al realismo sucio, al mismo de Carver y Roth. Con el primero tiene una clara similitud: el uso del lenguaje. Carver escribe –y en sus entrevistas así lo confirma- como si suprimiera palabras, para dejar frases cortantes, efectivas, breves y precisas. Richard Ford escribe con la soltura con la que cualquiera se cepilla los dientes. No hay frases rebuscadas, ni diálogos complejos, ni pensamientos abstractos, no más allá al menos de los que haría un tipo común y corriente como Frank Bascome. Es un agrado pasar las frases, las hojas, los capítulos y no sentir como si se tratase de un trabajo hacerlo.
En suma y para redondear la idea, en El Periodista Deportivo tenemos la piedra de partida para esta trilogía que no es más que una instantánea, bastante aciaga, de la vida “moderna”. Sin anestesias, adornos ni treguas. Acá no encontrarán narrada una historia, sino que verán fotografiado el día a día, la cotidianeidad misma. Por eso decía que acá no se cuenta ninguna historia, porque no pareciera entretejerse una narración ficciosa. Es el arte de un retratador. En manos de quien fue considerado por el maestro Raymond Carver como el mejor escritor Estadounidense activo. Y lo mismo está sosteniendo paulatinamente la crítica literaria. Desde mi humilde punto de vista: un imperdible contemporáneo.

Leviatán (Paul Auster)

Por: Diego Soto

Leviatán
(1992)
Paul Auster
Anagrama
269 páginas
Precio referencial: $9.020


Para un escritor lo más natural es escribir sobre lo que conoce, lo que le rodea y lo que, finalmente, le inspira. Por todo esto no es sorprendente que en la temática de Auster se repitan elementos como las calles frías de Nueva York y personajes intelectuales, escritores bohemios. Una de los asuntos recurrentes en la literatura de Auster son los cambios en las personas y cómo se producen (Tal como en la Trilogía de nueva york y en Leviatán, la que reseño ahora), y claramente lo logra. Cuando partimos la novela con un narrador testigo, el escritor Peter Aaron, nos va relatando a través de flashbacks la historia de Benjamín Sachs, todo esto debido a una investigación del FBI que ha llegado a la puerta de Aaron. Todo comienza así…
Hace seis días un hombre voló en pedazos al borde de una carretera en el norte de Wisconsin.”
Como muestra del ritmo frenético, la prosa simple pero precisa de Auster. Un lenguaje a veces vulgar pero siempre cercano nos va introduciendo en la psiquis de Sachs, en su vida y en su motivación, con sólo los detalles necesarios y, siendo que ya conocemos el desenlace desde el principio, la historia nos atrapa como si fuéramos íntimos amigos del narrador y el protagonista. Y esta es, quizá, su mayor virtud. El armar una tesis a partir de un titular, mostrándonos siempre sólo lo que nos conviene ver, internándonos con fuerza primero en la vida nocturna de Nueva York, para luego cambiar al paraje inexplorado de la mente humana. Y lo que realmente aprendemos es a disfrutar del viaje, no del destino.
Además, la novela se nutre de personajes en su mayoría excéntricos, pero siempre manteniendo la realidad como base. Todo nos va pareciendo tan real, tan palpable, y en el final todo cuadra tan bien que esta obra no puede pasar desapercibida. Claramente, una de las mejores de Auster (si no la mejor) y una novela que nadie puede encontrar aburrida o ridícula.
Difícilmente encasillable en un genero (como novela negra o policial), trata sobre cómo nos afectan los sucesos que acontecen nuestra vida y cómo al final del día ya no somos los mismos. Todo esto ensalzado de un mensaje político-social para nada moralista, que solo expresa el inconformismo y el desencanto por las bases morales que a veces se convierten en los ídolos de una sociedad como la americana. Intriga, es lo que enmarca esta historia memorable que, a pesar de haber sido escrita a principios de los noventa, tiene un discurso claramente vigente luego del fin de la guerra del golfo, la era Reagan y los atentados de 2001. Claro que el mensaje va más allá de eso, es un análisis del ser humano y sus motivaciones, todo escrito de una forma simple, concreta y deliciosa. Un libro totalmente recomendable, esencial dentro de la literatura de fines del siglo XX y crucial dentro del postmodernismo más avanzado. Sin más, un clásico.

El Capote (Nikolái Gógol)

El Capote (1842)
Nikolái Gógol (1-4-1809/4-3-1852)

Nórdica Libros (2008)
78 Páginas
Precio Referencial (.cl) $24.000

“Todos venimos de El Capote de Gógol”
-Fiódor Dostoievsky.

Escribir sobre este relato breve, “El Capote” de Nikolái Gógol, me parece una tarea dificilísima, simplemente por la importancia en la literatura de este gran autor y de este relato en especial. A decir verdad me intimida no hacerle justicia a la importancia de esta pequeña historia y a la figura de Gógol. Va aquí mi más honesto intento.
El Capote es un relato publicado en el año 1842 en Rusia, por el ya mencionado escritor, y se trata de aquellos relatos fundacionales. ¿Cómo adquiere dicha etiqueta?, pues bien, nos encontramos en aquella época con una Rusia que duda de la bondad de su propia cultura, pugna entre un reconocimiento dudoso y un desprecio pronunciado sobre su propia identidad. Los círculos doctos escriben principalmente –y leen por lo demás- en francés, por considerarse aquella lengua más apta para las artes que su propia lengua materna. Las temáticas tampoco abordan los temas nacionales, sino que tienden a mirar otras culturas. Surge, como es lógico pensarlo, un movimiento que tiende a revelarse contra aquella sensación imperante, un sano nacionalismo, un nacionalismo que no parte de la contemporánea base de despreciar lo extranjero, sino que por el contrario, valora y ve belleza también en lo nacional. Desde ese contexto surge este relato.
Acá lo excepcional: El capote de Gógol nos cuenta la historia de un funcionario gubernamental, de la escala más baja de la administración civil, que gana poco y vive la vida común y corriente del hombre promedio en Rusia. Así, además, ha sido durante toda su existencia. Tampoco conoce otro a vida, ni tiene grandes ambiciones. No posee dineros para darse lujos y se mantiene con lo justo o un poco menos incluso. ¿Qué es esto que les cuento, que a nosotros nos puede parecer tan cotidiano?, justamente eso. Aquí está el giro de tuerca en la literatura Rusa, literatura que, como bien sabrán, ha influenciado y engrandecido a toda la literatura mundial. Antes de esto no habían relatos sobre el hombre común, sobre tú y yo, antes los rusos no se reconocían a ellos mismos en sus letras, porque no eran considerados culturalemente relevantes, como si no hubiese nada que decir sobre sí mismos. Antes de Gogol se escribían sobre grandes aventuras, sobre el extranjero, pero no sobre los rusos mismos, no sobre sus costumbres, sus sufrimientos, sus dolores de hombres normales. Este es el retrato del estado de las cosas en la Rusia del siglo XIX, pero del estado de las cosas desde la puerta de las habitaciones hacia dentro, desde las oficinas hacia adentro, no de la vida del imperio, no más. Desde aquí en adelante comienzan a aparecer los verdaderos hombres de Rusia, los mujiks (el equivalente al campesino ruso, es decir, la inmensa mayoría de la población rusa), los funcionarios públicos, y también los príncipes, pero aquellos príncipes bajo el imperio zarista, aquellos príncipes que no son más que nobles y no siempre acomodados. “Todos venimos de El Capote de Gógol” dijo Fiódor Dostoievsky, refiriéndose a la armada de colosos escritores que le sucederían a Gógol, y nada puede parecer más atinado de decirse.
La historia continúa con el esfuerzo de nuestro protagonista por adquirir un nuevo capote, que con mucha voluntad y privaciones logra. Le sigue la envidia de los demás funcionarios, el sentimiento de confort que experimenta, el ultraje social, las injurias y el rencor de los demás colegas, y el enrostrarle el destino que posee de ser un simple hombre insignificante, de no poder destacar, de no ser más que un simple ruso cualquiera. La historia avanza bastante más y luego toma tintes fantásticos, pero ya en lo contado está la fundación de la literatura rusa. Se ha originado el drama existencial tan caracteristico en sus letras. Están Dostoviesky, Tolstoy, Andreiev, Chejov, Gorki, Turgueniev y Korolenko, por nombrar algunos. Y desde ahí podemos derivar influencias a prácticamente toda la literatura universal. Absolutamente toda, ya sea de manera directa o indirecta, me atrevería a decir. Es el equivalente a Los Beatles o el Blues en la música; todo lo demás ha sido tocado de una forma u otra, sólo porque el Blues existió y existe como lo conocemos gracias a que el Blues existió. Por ello me sentía tan intimidado y aún me intimida este relato, tan breve, pero tan inmenso. Aquí está el genio mismo de la literatura, pero si lo leen sin sopesar lo que antes les he dicho pueden pasar por alto con su vista el significado real de esta obra y ello sí que sería un crimen.
Me explayaré un párrafo más sólo para mencionar la edición que yo adquirí. Hermosísima. Lanzada por Nórdica Libros con ocasión de la celebración del segundo centenario del nacimiento de Nikolái Gógol es una pequeña joya. Es un libro de un formato bastante más grande que el acostumbrado, parece más bien un cuaderno y posee ilustraciones (tantos años que no leía un libro con ilustraciones, qué gusto hacerlo otra vez, detenerse para apreciar sus detalles y complementar la imaginación) todas ellas muy bien cuidadas, en un papel de mucha calidad y con un resultado muy bien logrado. Sí, gasté lo que me hubiesen costado dos libros, pero no me arrepiento e incluso la recomiendo si pueden darse el gusto y si aún pueden encontrarla dando vueltas por ahí.

Las partículas elementales (Michel Houellebecq)

Las partículas elementales (1998)
Anagrama

Michel Houellebecq (1956 - )

320 páginas

Precio referencial: $11.540

Toda sociedad tiene sus puntos débiles, sus llagas.
Meted el dedo en la llaga y apretad bien fuerte.

M. Houellebecq

Las partículas elementales: un libro que por su titulo sugiere probablemente un entorno ficticio apoyado en lo real, que se sabe compuesto de unidades y antiunidades mínimas sospechosamente indivisibles, repartidas en un baile existencial de opuestos, entre el animoso sí y el angustioso no. Estas contradicciones intrínsecas son parte del mundo en su totalidad, es la sociedad que nos muestra Houellebecq en cada una de sus ideas.
Sin embargo, por favor, seamos más específicos y escojamos una pareja de elementos para ilustrar el temple de esta estridente y fiel representación.
En las líneas de estas páginas teñidas de información sobre biología pura, experimentos científicos y brevísimos análisis sociológicos, se nos muestra la vida pública e íntima de dos hermanastros muy diferentes. En la primera esquina tenemos a Michel, un biólogo obsesionado con las aplicaciones filosóficas de la ciencia moderna a la vida actual, quien ha perdido su apetito sexual y que se conforma con vivir el día a día aferrado a un supermercado que lo ve pasar por entre sus estantes de productos enlatados todos los días, ritualísticamente. En la otra esquina, tenemos a Bruno: un profesor de literatura, un ser despreciado desde pequeño por su orbital figura y por su fama de ser el más ganador entre los perdedores. Desde el principio meado y vituperado por sus mayores en el internado que lo vio sufrir y abandonado a la vida sin más, una persona típica en una historia atípica, hundido en un hedor de fracaso desde su más tierna pubertad hasta su miserable y paupérrima vida adulta, resumida en una búsqueda mayormente infructuosa, aunque extasiante y desesperada, de una vida sexual que satisfaga por completo las fantasías que su imaginación desbordante engendra a cada instante. Pues su mundo está empapado por doquier de mujeres potencialmente desnudables que lo abruman –como a Michel sus circunstancias rutinarias- y que no fijan en ningún caso sus ojos en alguna de las moléculas que conforman su devastado cuerpo alimentado de masturbación. En fin y para no contarles más, les puedo decir que estos dos personajes en sí mismos no son más que el comienzo de la extensión de la raíz de hombres, mujeres, tristezas, alegrías, muertes, movimientos sociales y situaciones diarias y particulares que gobiernan la sociedad que Houellebecq –quien misteriosamente comparte nombre con el científico ficticio- nos pintará con delicadeza en la tela mental que tanto le obsesiona.
Michel y Bruno; Bruno y Michel: dos caras que son representantes de un planeta y una cultura occidental que se expande sin control y que se pudre a la misma velocidad que ha adquirido todo lo que lo rodea y compone. Un lugar y un tiempo en el cual las palpaciones en los culpables corpúsculos de Krause, cuyo pequeño y poderoso reinado conforman en lo más privado a cada uno de nosotros, brotan desde las manos más ansiosas y en el cual el deseo, de cualquier naturaleza y con un sólo objetivo, prima.

Entrevista a Jorge Baradit


por Alfredo García Cid

Jorge Baradit es uno de mis autores favoritos. El leer Ygdrasil cambió un switch en mi cerebro. Me hizo pensar de una manera distinta. Por eso, le hice una entrevista.

1.- ¿Qué te motivó a empezar a escribir Ygdrasil?
La necesidad de expulsar una cantidad de imágenes acumuladas y que habían comenzado a producirme molestias en la cabeza, por eso siempre hablo de Ygdrasil como un tumor, un animal que debía ser extirpado. Ygdrasil no es un libro, es otra cosa.
2.- ¿Se puede vivir de lo que ganas con los libros?
De ninguna manera. A menos que escribas telenovelas para señoras, eso es superventas y te puede mantener.
3.- ¿Tienes algún ritual para escribir? ¿Una hora determinada? ¿Algún líquido que siempre te acompañe a la hora de escribir?
Tengo que escribir después de las 9 de la noche porque de día trabajo y luego está Gabriel. Hay que robarle horas al sueño, quizá por eso escribo en semi-vigilia y resulta lo que resulta, hay una urgencia de huir, una sensación de derrame en lo que hago.
4.- ¿Ygdrasil fue la punta de lanza de la nueva sci-fi chilena?
La punta de lanza?...más bien el misil que voló la represa.
5.-¿Es solo coincidencia que los nuevos escritores de ciencia ficción en Chile no sean de Santiago o hay algo místico detrás?
Quizá traen el Chile mágico a la costra metálica que está parasitando al valle de Santiago.
6.-¿Te gusta el contacto con los lectores? ¿Qué te paren en la calle y te hablen? ¿O prefieres el anonimato?
El contacto 2.0 me gusta, es súper adecuado, necesario y enriquecedor. En persona es más difícil.
7.- ¿De dónde sale la idea de hacer ‘Desde el fin del mundo’?
Todo nace de la necesidad de ver más allá, de asomarse al abismo y ver qué hay al fondo. Son herramientas para abrir el cielo y ver qué es lo que se derrama y cae sobre la tierra. Lo que hay tras las bambalinas de la creación. DEFDM es una cesárea al inconsciente colectivo chileno.
8.-¿Qué se viene para DEFDM 2010?
Mucha más orientación hacia lo nacional, nos queremos desalinear aún más del espectáculo triste que da Salfate en televisión.
9.- Has dicho que Ygdrasil no es un libro, es un tumor que había que extirpar. ¿Ygdrasil es invento tuyo o eres sólo el mensajero de algo más grande?
Mi labor como escritor es mediúmnica en muchos aspectos. Supongo que en mayor o menor medida escribir es canalizar, así que sin duda hay cosas ahí que no escribí yo.
10.-¿Cómo ves el futuro de la literatura en Chile?
Ni idea, nada me interesa menos que la literatura.
11.-¿Cómo definirías Kalfukura?
La historia esotérica de América en clave de libro para jóvenes. Una forma de sabotear la oficialidad e introducir contenidos apropiados donde se debe.
12.-¿Qué proyectos tienes en el corto plazo? ¿otra novela? ¿series de tv? ¿otro podcast?
Trabajo en los guiones para SYNCO, la serie de televisión; en la novela gráfica KARMA POLICE, que hacemos con Martín Cáceres; UCRONIACHILE, el libro que hacemos con Ortega, Wilson y Bisama; y las notas para una novela que no va a ver la luz antes del 2011. Todos los anteriores son proyectos 2010.
13.-Volviendo a Ygdrasil. ¿El Ygdrasil negro es sólo un compromiso comercial o hay algo más profundo detrás?
La necesidad de depurar, pulir, mejorar un virus mental.
14.- ¿Esperabas los buenos recibimientos por parte del público que han tenido tus novelas?
Para nada, pensé que lo que me pasaba en la cabeza era una patología, no un modo de escribir.
15.- ¿Cómo ha tratado la crítica a tus novelas?
Muy bien y muy mal, prueba de que la cosa camina. Si tuviera sólo aplausos me preocuparía, significa que soy puré con huevo, que le gusto a todos y mi obra es estándar, inocua, inofensiva.
16.-¿Ygdrasil da para algo más o se queda ahí no más?
Hay una novela gráfica en el aire y quizá un art book. Ygdrasil no es una novela, es otra cosa.
17.- ¿Por qué usas personajes femeninos?
Son más interesantes y más fáciles de dañar, ofrecen infinitas posibilidades de tortura y encarnan el deseo tierno y violento a la vez. Son vírgenes y putas, incubadoras andantes. Animales muy extraños.
18.-¿El apocalipsis será pronto?
Hay apocalipsis todo el rato, el big one quizá nunca llegue.
19.-¿Quiénes son tus autores favoritos?
Borges, Trent Reznor, Swedenborg, Artaud, David Lynch, Basquiat, Mignola.
20.-¿Cuál es la diferencia entre escritor y autor?
Autor es alguien que se mete tan dentro de sí mismo que aquello que saca de ahí es original por propio y único, ajeno a que tenga o no interés para el resto. Originalidad no es “novedad”, es algo fiel al propio origen.
21.-¿Y tú, cuál de los dos eres?
Aspiro a ser un autor.
22.-¿Cuál sería la banda sonora de tu vida?
silencio, para escuchar los engranajes de la tierra.
23.-Si hicieran una película de tu vida, ¿quién te interpretaría?¿Por qué?
Jude Law, porque es bonito y se me imagina que es kinky.
24.-Lo que hablan en DEFDM ¿es en serio o en broma?
No hay límites entre esas palabras en DEFDM.
25.- ¿A quién admiras? ¿Por qué?
A Salvador Allende, llegó hasta el final.
26.- ¿A qué otra cosa te hubiese gustado dedicarte?
Todavía me queda tiempo para hacer todo lo que quiero hacer.
27.- ¿Qué le dirías a los jóvenes que sueñan con ser escritores?
Que no sueñen y se pongan a escribir, que escribir es diferente de publicar.
28.- Adelántanos algo de tu próxima novela...
No hay nada que adelantar todavía, pero la religión católica es relevante.

Gracias a Jorge por darse el tiempo de responder.

Canción de Hielo y Fuego: Juego de Tronos (George R.R. Martin)

Juego de tronos (Canción de hielo y fuego)
George R.R. Martin
En España: aquí
Precio aproximado: $42.000


Qué complicado hacer el análisis de un libro sin caer en la zalamería, que ha resultado ser a mi gusto una de las más gratas sorpresas que he experimentado en mi vida lectora.

Hace mucho tiempo, compré un juego de tablero llamado "Juego de Tronos". Me resultó entretenido y todo eso, pero me di cuenta que estaba basada en la saga llamada "Canción de Hielo y Fuego", de George R.R. Martin.
Comencé sólo por curiosidad a ver un poco en internet respecto a la saga y me encontré con una legión de seguidores en todo el mundo hablando maravillas de la novela.

Yo no soy muy seguidor de la novela ambientada en mundos fantásticos: El señor de los Anillos es "LA" novela de este tipo para mi, y nunca hubo otra que se le equiparara...hasta ahora.

Demoré mucho en comenzar este primer tomo de la saga (hay sólo 4 escritos, uno casi terminado y por publicar, y se esperan los últimos dos en los próximos años) porque me daba un "pajita" tremenda empezar un libro de 1000 páginas que seguía en otros 4 de 1000 páginas cada uno. En fin, gracias al juego de tablero, por lo menos me ubicaba en el mapa y algunos personajes principales así que decidí darle una oportunidad y visité wikipedia para familiarizarme un poco con la trama.

Que buena decisión fue el haber investigado un poco, porque "Juego de tronos" es un libro bastante complicado, y conocer un poco la historia de "Poniente",el continente imaginario donde se desarrolla la obra, es bastante útil.

Ahora vamos al grano: La saga se desarrolla en un continente imaginario llamado "Poniente" como dijmos, cuya característica principal es que las estaciones duran períodos indeterminados y varios años cada una. Juego de Tronos comienza cuando el verano está acabando después de 10 largos años y 15 años después de la derrota de la dinastía Targaryen, a manos del actual rey Robert Baratheon y sus amigos: la casa Stark del Norte, la casa Arryn y el traicionero Jaime Lannister (que se supone envenenó al rey Targaryen). La expulsión y asesinato de casi toda la dinastía Targaryen, nos presenta una primera historia dentro del libro y que trata sobre la pareja de hermanos sobervivientes a la masacre que se fugan al Oeste (Daenerys y Viserys) y que planean volver a conquistarlo.

Una segunda historia, nace cuando el usurpador Baratheon, viaja a "Invernalia" a ver a su amigo Eddar Stark para solicitarle que sea "su mano" (algo así como el primer ministro). La solicitud, es debido a que la "La mano" anterior murió, pero al parecer en extrañas circunstancias que involucran a la esposa de Baratheon: Cercei Lannister, hermana de Jaime Lannister. Mientras el rey y su corte están en Invernalia, uno de los hijos de Eddard, Bran, un niño pequeño, presencia una escena que involucran a Jaime Lannister y su hermana, la reina Cercei en un punto clave de la historia.

Por otro lado, Jon Nieve, hijo bastardo de Eddadr Stark, decide convertirse voluntariamente en Guardia de la noche y cuidar el norte del continente del ataque de los salvajes o de los "Otros". Los guardias de la noche son hombres que han sido condenados y que antes de morir prefieren servir de carne de cañón en el muro de 500Km que proteje los 7 reinos.

Estos son, entonces, los 3 principales hilos de desarrollo de la historia de Juego de Tronos.

Como dije, Juego de tronos es un libro bastante complicado debido principalmente a la gran cantidad de personajes que aparecen, literalmente son CIENTOS. Es muy recomendable conocer los principales nombres de cada casa (son como 7 casas las importantes en Juego de Tronos) y sus parentescos para no caer en enredos. Recomiendo el sitio http://www.towerofthehand.com para ver fácilmente los arboles genealógicos, resúmenes, mapas y otros. Todo rápido y facilito (en inglés si). Para español, recomiendo vivitar el sitio http://www.asshai.com/ sobretodo la sección "Casas" que presenta los personajes y la situación histórica.

Martin ayuda a sortear un poco la dificultad de asimilar esta cantidad de personajes, usando un novedoso recurso literario. Martin expone cada capítulo como el punto de vista de un personaje de la serie, con un observador en tercera persona que sólo cuenta lo que el personaje principal ve o siente, por lo tanto nos vamos empapando primero con los personajes que interactúan directamente con el protagonista del capítulo y no vamos saltando entre párrafos a pensamientos de otros personajes. Y esto es lo que hace muy enviciante Juego de Tronos: primero piensas que ciertas personas son una mierda, pero después te das cuenta que tienen sus versiones.

En "Juego de Tronos" no existe "EL" protagonista, ni tampoco existen los buenos contra los malos. Muchos personajes te simpatizarán mucho y odiarás a otros tantos. Muchos pensarás que son hombres fuertes y de honor, pero después te darás cuenta que son hombres corrientes y que tienen sus virtudes y debilidades, como la vida misma.

Juego de tronos está lleno de traiciones, valentía, lágrimas y sobretodo mucha violencia. Es un libro que explora temas tabúes como el incesto y la prostitución, pero que pasan a segundo plano porque lo más electrizante son los 3 argumentos principales. No esperen ni príncipes azules, ni monstruos raros, ni magos de sombreros puntiagudos porque Juego de Tronos es una historia de hombres con espada y ambiciones. La magia en Poniente es aceptada pero está escondida en alguna parte y muy pocos la conocen. Los "monstruos raros" pueden estar más allá del muro organizándose tal vez para atacar a los 7 reinos arrasando todo a su paso. Daerys Targaryen tal vez esté en el oeste preparando a los milenarios dragones ya desaparecidos hace siglos en Poniente, para recuperar lo que le quitaron, pero eso tal vez sea materia de libros futuros.

Así que ya saben, LEAN Juego de tronos porque "El invierno ya se acerca".

PD: Como anécdota, HBO está filmando la saga "Canción de Hielo y Fuego" . Se presume que el capítulo piloto se estrenará a fin de año y cada libro debiera ser una temporada si todo sale bien. Pueden ver en IMDB:
http://www.imdb.com/title/tt0944947/

Después de haberme sumergido en el libro quedé impactado con esta noticia.

Después del anochecer (Stephen King)

Después del anochecer (2009)
Stephen King
Editorial: Plaza & Janes
Precio Referencia: $ 11.000

Todos los que me conocen saben que el mejor regalo que me pueden dar es un libro, por lo que no es extraño que para la navidad mi querida esposa haya llegado con la última publicación de Stephen King, justamente uno de mis autores favoritos. El libro en cuestión se llama “Después del anochecer” y se trata de una colección de 14 relatos de suspenso y terror de temas tan variados como fantasmas, asesinos en serie, animales asesinos, etc. Los cuentos incluidos son:


Willa
La chica del pan de jengibre
El sueño de Harvey
Área de descanso
La bicicleta estática
Las cosas que dejaron atrás
Tarde de graduación
N
El gato del infierno
The New York Times a un precio de ganga
Mudo
Ayana
Un lugar muy estrecho

El libro cuenta con una introducción del mismo Stephen King contando los motivos que le llevaron a retomar la escritura de relatos cortos, recordemos que el último tiempo estuvo muy dedicado a la escritura de novelas, como por ejemplo Duma Key, Blaze, La historia de Lisey y Cell. Creo que este es el primer compilado de relatos, si me equivoco que algún lector me corrija, desde los dos tomos de Pesadillas y Alucinaciones. Es interesante ver como un autor tan prolífico como Stephen King confiese que le resulta un tanto difícil retomar la escritura de relatos, mencionando que es un verdadero arte que se puede llegar a perder si no es practicado periódicamente. En este punto no puedo estar más de acuerdo con él, para los que de repente hacemos el intento de escribir algo, condensar una historia y hacerla entretenida en unas pocas hojas es un trabajo particularmente complicado (por lo menos para mí).

Entrando de lleno a los relatos debo confesar que mi preferido es “N”, éste se trata de un tipo que es obsesivo-compulsivo y que empieza a contar a su siquiatra como llegó a tener esa conducta, de sus esfuerzos para mantener “ordenada” la realidad, el mundo. Es realmente una historia muy buena, de esas que te mantiene un rato despierto después de apagar la luz. El segundo relato, “La chica del pan de jengibre”, también es muy entretenido, contando la historia de una mujer que debe huir de un asesino en serie; “Mudo” trata sobre un conductor que recoge a un autoestopista, supuestamente mudo, y le cuenta la historia de la infidelidad de su esposa; “Las cosas que dejaron atrás” es un acercamiento de King a la tragedia del 11-S. En fin, les recomiendo que si tienen la ocasión le den una oportunidad a este libro, todos los relatos son bien entretenidos y se leen rápidamente, además, como regalo, al final del libro King añade una reseña para cada uno de los cuentos relatando cómo se le ocurrieron y la motivación a escribir cada uno de ellos, nunca está de más adentrarse un poco más en la cabeza del autor.